La mostra SEMITA LUMINIS a cura della ISORROPIA HOME GALLERY di Milano presso la Galleria Luisa Catucci di Berlino, presenta il lavoro del pittore italiano Maurizio L’Altrella e dello scultore italiano Matteo Lucca.
In latino “Semita Luminis” significa Sentiero della Luce, inteso sia fisicamente che metafisicamente. Essendo sia L’Altrella che Lucca fortemente affascinati dalle filosofie spirituali arcaiche, dal ciclo della vita della morte e dal suo legame con la sensualità, la sessualità e la fertilità – non come meri bisogni umani, ma come concetti filosofici che governano l’intera esistenza – la mostra presenta una serie di opere che si soffermano su questioni esistenziali, indagando in profondità nella coscienza umana, senza risparmiarne i lati oscuri, ma portando inevitabilmente ad uno sbocco luminoso.

La caducità implicita nel materiale scelto da Matteo Lucca per le sue sculture, il pane, anche se trattato per resistere a lungo nel tempo, è davvero un omaggio all’effimero, inteso come processo creativo perpetuo dove nulla finisce, ma si trasforma, nell’eterna danza della vita cosmica e della creazione. Un vero e proprio ​Panta Rei​ eracliteo.
L’idea dell’artista di creare da solo la sua materia mescolando farina, sale e acqua, e la scelta di concentrare il suo lavoro sulla figura umana, arricchisce l’opera del Lucca della simbologia metaforica della Creazione, dove l’artista investe il ruolo del Creatore stesso, rendendo l’intero pressoché un rituale religioso.

Il fascino dell’artista per l’arte antica etrusca e per i rituali della morte è evidente nel risultato estetico del suo lavoro, anche se le decorazioni con cui gli etruschi arricchiscono le loro tombe vengono sostituite dall’artista con la forte simbologia che il pane ha acquisito nel tempo, ed il suo altissimo significato sociale, economico e umanistico, a sottolineare l’intrinseco alto valore e le potenzialità di ogni essere umano.

Maurizio L’Altrella si ispira agli antichi Maestri della Storia dell’Arte, e come Rubens eccelle nell’arte dare un senso di moto alle sue immagini, mettendo in discussione le

infinite potenzialità e possibilità della mente umana ed i suoi profondi segreti e simboli. La tavolozza di colori scelta dal pittore italiano sottolinea le sue esplorazioni psicologiche, rappresentate dai soggetti archetipici dei suoi dipinti. Soggetti che si rivelano spesso come esseri soprannaturali e spirituali, migliore rappresentazione dell’agognata crescita spirituale che l’umanità anela fin dall’inizio dei tempi. La paura romantica di affrontare i demoni che avvelenano l’esistenza si intreccia con l’idealizzazione della figura archetipica, dando vita a dipinti macabri dove il sentimento inquietante causato dall’esplorazione degli oscuri recessi della psicologia diventa il vero soggetto, come se Francis Bacon e Hery Fuseli decidessero di unire le loro forze nel tentativo di rappresentare i conflitti dell’anima nella sua metaforica passeggiata attraverso un ​Semita Luminis.​